Interview with Award-Winning Author Lois McMaster Bujold en Amazing Stories

Parte de la portada original, por Carolina Bensler.

El periodista más random de la ciencia ficción escrita por Eleazar (o #gordipunk🍕) nació hace muchos años, casi diez, mientras daba un paseo por Vitoria. Si alguna vez habéis visitado Vitoria, sabréis que fue capital verde europea, y que los parques, las flores y los bosques la rodean como si pretendieran invadirla; pero también es un lugar gris y azul en las estaciones de frío. La gente se arrebuja en sus bufandas, los nubarrones ocupan el cielo, el viento rasca las naricillas de los perros… Y en una de estos paisajes me hallaba yo pensando en qué haría con mi vida cuando terminara la carrera. Quería contar historias. Nada más. No sabía el medio. Si la radio, la televisión, el periódico o una revista digital serían ideales para mí o yo me tendría que adaptar a ellos o qué. Tampoco sabía si tenía madera como sé que la tienen otros. Nunca fui de actualidad, la vida del tuitero cazanoticias no era la mía. ¿Y para quién era? ¿Y cómo sería? Total, Wes Marino se construyó a través de preguntas dirigidas a mí misma.

La ciencia ficción es un escenario tan válido como otro cualquiera. Lo elegí porque, sin saberlo, ya pensaba en la épica de las cosas pequeñas. Mientras Wes deambulaba por mi cabeza un poco perdido (“¡No tengo una historia! ¿Qué demonios voy a contar?” imaginaba que me reprochaba con los brazos cruzados y la expresión chof de quien pierde un metro en su cara), comencé a ir a las Tertulias de Ciencia Ficción de Vitoria. Se discutían clásicos bastante variados, había apariciones fugaces de autoras que no conocía, me sacaba de casa los miércoles por la tarde, y su atmósfera entre libros era agradable. Al principio no necesitaba nada más. Luego, sí: leer esto y lo otro y aquello y escribir, escribir, escribir para sacar lo que tengo dentro, que es mucho y se me hace bola.

Pero Wes Marino seguía sin su noticia.

Cualquiera con unas nociones mínimas de cine y literatura puede enumerar los tropos más conocidos de la cultura occidental. El más reescrito en la historia de la humanidad es el Monomito, en el que el héroe siente la llamada a la aventura y parte en pos de un objetivo a través del cual alcanza la madurez. Muy, muy grosso modo, porque no tiene sentido extenderse en este punto. Desde Jung en adelante se han elaborado un sinfín de estudios que profundizan en los arquetipos principales de personalidad, pero ya existían con anterioridad en toda clase de literaturas, sin contar las tradiciones orales que reformularon el concepto generación tras generación.

LUGARES COMUNES
Un lector voraz sabrá identificar con soltura las características que definen a los personajes arquetípicos, y probablemente, a raíz de leerlos y encontrarlos y reelerlos y no poder escapar de ellos acabará renegando hasta de la historia. Quizá esta sea una de las razones por las que la búsqueda de la originalidad se prioriza en detrimento de otros aspectos igual o más importantes, pero no me quiero adelantar; los arquetipos, primero. En este sentido, creo que la línea entre “arquetipo” y “lugar común” es tan delgada que la tendencia es confundir lo que provocan ambos conceptos. El uso de expresiones o frases hechas, palabras que casen juntas, metáforas conocidas o sinestesias culturales son lugares comunes, pero también lo son hablar de la muerte, los sentimientos, la conquista bélica y amorosa y el éxito. Por ejemplo: en Bajo la misma estrella (2012), la cuestión no es que la protagonista tenga cáncer sino que la trama se ubique entre dos lugares supercomunes como son el amor y la muerte. Quizá haya quien opine que los protagonistas son arquetípicos, pero, si lo son, es debido a donde se sitúa su historia.

¿Están los arquetipos relacionados con los lugares comunes? Sí. Unos tiran de otros. Y juntos, con un guion mal estructurado o una narrativa poco trabajada resultan un libro “malo”. A mi juicio (siempre) la apatía de los lugares comunes reside en su contribución a la literatura. En otras palabras: no aporta nada nuevo contar la misma historia ochenta veces con diferentes nombres, ¿verdad? Y sin embargo, no todo en esta vida es escribir Lo Más Original del Mundo ni es necesario aportar nada útil a la literatura. ¿O tal vez sí? La función del escritor y de la literatura es un debate muy serio por el que se pierden seguidores en Twitter, atención. Watch your step.

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Irene Robles publicó su primera novela con veintidós años y desde entonces no ha parado. Sí, sí, has leído bien. Alicantina y graduada en Interpretación y Traducción de Alemán, esta escritora destaca también por trasladar la sencillez con la que habla a sus historias. Le encantan las novelas de misterio, fantasía y ciencia ficción, género bajo el que ampara sus novelas Último tren a la Tierra y La noche perpetua, editadas por Círculo Rojo. Es secretaria de la Asociación Literaria y Cultural Escritores en su Tinta, cuyo objetivo es promover obras de autores alicantinos.

¿Qué es la ciencia ficción?
La ciencia ficción es un género que trata de avances de la ciencia y la tecnología que cambiarán significativamente la sociedad y su forma de ver el mundo.
Considero ciencia ficción tanto una historia que transcurre en varios planetas (La Fundación de Isaac Asimov, El juego de Ender de Orson Scott Card o Star Wars de George Lucas) como obras que buscan en el interior del ser humano, en su relación con la inteligencia artificial que ellos mismos han creado, o aquellas en las que el pasado prevalece sobre un futuro incierto (Un viaje alucinante de Isaac Asimov, Matrix de los hermanos Wachowski o El libro del día del juicio final de Connie Willis). En algunos casos, ha llegado a ser un género predictivo.

Fuiste la segunda autora más vendida de la 3ª Feria de Autores Escritores en su Tinta. ¿Qué tipo de lectores se llevaron tus libros?
Desde amantes de la ciencia ficción que decidieron darme una oportunidad hasta lectores que no se habían sentido atraídos por este género. Quizá vieron en mis libros una forma amena de empezar, especialmente gente muy joven, incluso niños.

¿Es posible que el público se interesara por un género lejos de lo convencional, pero sin carga científica?
Pienso que sí. Mis historias son bastante sencillas de leer, no demasiado extensas y sin tecnicismos.

Aun así, ¿por qué crees que el lector de a pie sigue mirándolo con recelo?
Todavía se considera algo complicado. Me he encontrado con gente que ni siquiera me ha permitido contarles de qué iban los libros porque ya tenían una idea preconcebida de la ciencia ficción.

En la charla-coloquio de Ciencia Ficción en la Feria de Autores te preguntaron si existen diferencias entre escritoras y escritores. ¿Comprarías un libro u otro en función del género del autor?
En su momento respondí que no encontraba diferencias significativas, pero aún no había terminado el primer libro que cogí de una autora de ciencia ficción, El libro del día del juicio final de Connie Willis. Ahora digo que sí, hay diferencias. El hecho de ser hombre o mujer influye en la manera de ver el mundo, así como en la época que le ha tocado vivir.
A la hora de leer nunca me fijo en si el autor es hombre o mujer, sino en el título, en la portada y sobre todo en la sinopsis. Aunque sí que es cierto que los dos libros de ciencia ficción escritos por mujeres que quise leer con especial interés (el anteriormente citado y La mano izquierda de la oscuridad de Úrsula K. Le Guin) únicamente los encontré por Internet.

A propósito de Connie Willis, El libro del día del juicio final obtuvo tres galardones: los Nébula en 1992, Locus y Hugo en 1993. También fueron nominadas Ursula Le Guin, Lois McMaster Bujold, C. J. Cherryh, Pat Cadigan, por ejemplo, y sin embargo, muchas de sus obras siguen a la espera de una traducción al español. En otras palabras: se premia a las autoras, pero seguimos viendo una mayoría de autores masculinos en las librerías. ¿Qué necesita una mujer para ser realmente conocida en el género?
Más promoción. Ganar los premios Nébula, Locus y Hugo supone un gran reconocimiento para un autor, especialmente porque cada uno de estos premios los dan diferentes colectivos: la asociación de escritores norteamericanos de ciencia ficción, los miembros de la WorldCon y lectores de ciencia ficción.

¿Y para ser publicada en España?
Si nadie conoce a estas autoras fuera de sus países de origen, no se les da importancia o no se las promociona, raramente se traducirán sus obras y se apostará por ellas en el extranjero. El mundo editorial es un negocio. Nadie va a apostar por algo que en un principio no tendría salida. La literatura no es como el cine o la música, no es tan sencillo llegar a un público masivo.

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Es difícil decir solo uno. Me encanta Isaac Asimov, nunca deja de sorprenderme. Con Laura Gallego y J. K. Rowling aprendí a leer en serio, a engancharme a un libro. Molly Moon y el increíble libro del hipnotismo, de Georgia Byng, fue primer libro de fantasía que leí, con diez años.

Ahora toca el turno de los libros favoritos.
Podría decir De la Tierra a la Luna de Julio Verne, Hyperion y La caída de Hyperion de Dan Simmnos, La Fundación de Isaac Asimov, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y Ubik de Philip K. Dick, Pórtico de Frederik Pohl, La rebelión de Atlas de Ayn Rand, la serie de Harry Potter de J. K. Rowling, Frankenstein de Mary Shelley o La larga marcha de Stephen King.

Y al revés: ¿qué libros has abandonado?
De pequeña nunca fui capaz de leer más de dos páginas de Manolito Gafotas, de Elvira Lindo. Tampoco pude con La casa de los espíritus, de Isabel Allende. Aunque a veces descubres grandes autores e historias por las recomendaciones en el colegio, no me gusta leer por obligación.
En ciencia ficción abandoné Marte Rojo, de Kim Stanley Robinson. Me da rabia no terminarme un libro, pero pienso que si no le estoy prestando la atención suficiente, no merece la pena perder el tiempo. Hay un momento para cada libro.

En una de las presentaciones de tu primera novela, Último tren a la Tierra, comentabas que la ciencia ficción te permite hablar del pasado y del futuro e inventarte lo que quieras de manera sencilla. ¿No es un género complicado precisamente por su base científica?
Es complicado si la base científica es una parte fundamental de la historia. Julio Verne, Kim Stanely Robinson o Isaac Asimov dan detalles que posiblemente serían correctos o se acercarían mucho. Mi intención es otra: crear una historia con la que pasar un rato agradable. Tengo claro que escribo ciencia ficción, pero sobre todo ficción.

¿Notas tu evolución como autora de la primera novela a la segunda, La noche perpetua?
Sí. Último tren a la Tierra es especial por haber sido la primera que publiqué, pero he aprendido mucho de los errores que cometí. Las críticas de los lectores muy valiosas. No hay que dejarlas pasar. En La noche perpetua he tratado de mejorar la narración, las descripciones y el desarrollo de la historia. Hay que contar lo que uno quiere sin obsesionarse por la perfección, porque entonces la historia deja de ser lo que era.

Último tren a la Tierra fue tu primera publicación, pero ¿fue la primera historia que escribiste? 
No, escribí una novela antes que tengo guardada. La empecé a escribir con 13 o 14 años.

¿De qué iba?
Sin ni siquiera saberlo ya era una historia de ciencia ficción. La protagonista se veía envuelta en la desaparición de su padre y empezaba a descubrir todo lo que había detrás y quienes podían ser los responsables. Había un componente de misterio y el hecho de que todos nuestros actos tienen una explicación se veía claramente con los viajes en el tiempo. Puede que algún día la retome.

¿Podemos saber algo de tus futuros proyectos?
Mi tercera novela dará un paso más en el universo que ya comenzó con Último tren a la Tierra y La noche perpetua. Tengo intención de publicarla el año que viene. También me gustaría publicar un cuento con ilustraciones para acercar la ciencia ficción de una forma clara, atractiva y con enseñanzas. Además, la segunda edición de La noche perpetua saldrá publicada pronto. Existe otro proyecto en el que participaré, pero de momento no quiero desvelar más porque somos muchos trabajando en ello.

Una última pregunta: ¿Qué libro estás leyendo ahora mismo (o cuál fue el último que has leído, si justo acabas de terminar uno)?
Mi última lectura fue La Saga de los Heechee, formada por Pórtico, Tras el incierto horizonte, El encuentro y Los anales de los Heechee de Frederik Pohl. Antes de estos leí El Alquimista, de Paulo Coelho.

De izda. a dcha: Susana Vallejo, Nancy Kress, Patricia Cadigan. Fuente.

El pasado 29 de julio tuvo lugar la charla Grandes Damas de la Ciencia Ficción en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid. Las invitadas fueron Nancy Kress (Saga de los Insomnes) y Pat Cadigan (Matrices), autoras clásicas del género, y la moderación estuvo a cargo de Susana Vallejo. Este evento se celebró dos días antes del festival Celsius 232 en Avilés para abrir boca a los asistentes. Los que no pudimos asistir nos conformamos con una enriquecedora charla entre dos escritoras tan prolíficas como desconocidas en nuestro país, al menos en lo que literatura en español se refiere.

En general, y esto es una apreciación subjetiva, las respuestas fueron tan dispares entre sí que crearon un contraste rico en matices. Yo tenía muchas ganas de conocer a Nancy Kress y apenas había oído hablar de Pat Cadigan. No os describiré mis impresiones. Prefiero dejar que os hagáis las vuestras.

Vallejo quería que empezaran por el principio y nos contaran qué las motivó a escribir. Kress comenzó sin planearlo, y cuando se dio cuenta ya era demasiado tarde para abandonar; Cadigan se considera afortunada por saber desde siempre a qué se dedicaría, puesto que supo que sería escritora desde que tuvo un libro en sus manos. Se marcó una primerísima meta: aparecer en la antología editada por Judith Merril. Lo consiguió.

En una época donde las bibliotecas “tenían sección de chicos y de chicas”, Kress se zambullía de pleno en la que aparecían naves espaciales, guerras y mundos desconocidos…, la de chicos. Entre risas comentaba que nunca habría podido ser la jovencita que se tumba en el piano del chico mientras le escucha tocar, sino la que se pasea por sus estanterías buscando historias prohibidas. En un tono conciliador, afirmó que la ciencia ficción por aquel entonces “era sexista, pero también uno de los géneros más aperturistas de la literatura”. Se enamoró de los personajes y de la ambientación de Ursula Le Guin y Arthur Clarke, y de Walter Miller Jr. con The view from the stars.

De Pat Cadigan solo os diré que tiene la voz ronca por la edad e iba con un vestido de flores. Lo cuento porque en realidad le pega mucho más una chupa de cuero y un puño americano. Se expresaba con mayor vehemencia: “La ciencia ficción es maravillosa porque los personajes hacen cosas que nosotros nunca podremos hacer, como colonizar Marte y vivir aventuras, pero nada de esto se disfruta tanto sin una buena caracterización”. Kress secundó a su compañera: “La ciencia ficción es una literatura de ideas, de ahí que muchos autores se olviden de los personajes”. Ambas autoras insistieron en que el género debería ser un escenario en el que colocar a las personas y ver, por ejemplo, cómo la tecnología afecta la comunicación o la perspectiva.

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De profesión, futurista
Cada vez es más frecuente que ciertas personas asesoren a empresas privadas acerca del futuro. Tanto Nancy Kress como Pat Cadigan y otros escritores son contratados como consultores para explorar las diferentes trayectorias que podría llevar un producto o una institución. Así, Cadigan contó que estuvo trabajando como futurista para Kodak justo cuando pretendían reinventar su negocio (¡y la fotografía digital se les antojaba imposible!). Allí la autora norteamericana aprendió que la preservación, la información y el almacenamiento son los tres conceptos que más preocupan a la sociedad. No hubo tiempo de ahondar en esto, pero no es ninguna tontería: preservación, de cara a ser más longevos; información, por lo evidente; y almacenamiento, imagino, por la forma de conservar datos y recuerdos de nuestra vida. “Cualquier futuro es más extremo de lo que imaginamos”, añadió con una carcajada ronca de motera experimentada. O bueno, eso me pareció.

Nancy Kress no se queda atrás con la futurología. Si los apuntes no me fallan, estudió posibles escenarios en el sector educativo para el gobierno de los Estados Unidos. Ahí es nada, amigas. La conversación derivó hacia su pasión por la ingeniería genética, lanzando un mensaje que prefiero citar directamente:

La ingeniería genética es la gran protagonista del siglo XXI junto con la biología. […] Y vuestra generación es la generación de las decisiones difíciles. Sed precavidos; no penséis que la tecnología está controlada. Siempre correrá el riesgo de ser utilizada como arma.

También hubo espacio para hablar, cómo no, de las redes sociales, y de cómo estas habían cambiado la forma de concebir la amistad. Cadigan se limitó a comentar que Internet no es una barrera comunicacional per se, sino que gracias a ello la amistad ha adquirido nuevos niveles de profundidad, inconcebibles para los que se encuentran al otro lado de la brecha digital y habituales para los que crecieron conociendo el término de “amigos de internet”.

Bonitas portadas extranjeras, terribles españolas. Lo siento.

Mujeres e implantes biónicos
Pocas cosas me motivan tanto como ver a dos artistas dejándose llevar en una conversación. Tuvimos la suerte de ver interactuar un buen rato a Nancy Kress y a Pat Cadigan especulando nada más y nada menos de las primeras reacciones ante los implantes biónicos. Para poneros un poco en situación, imaginad un futuro (no muy lejano, espero) al más puro estilo cyberpunk. Establecieron tres periodos concretos, similares a la respuesta que obtuvo la revolución científica del siglo XX:

1. Early adapters: los que desean probar los avances más recientes.
2. Cautious people: los que observan al primer grupo para ver cómo se desarrolla el avance.
3. The watch-it-from-far guys: los que prefieren no acercarse, o en su defecto, los que tardarán mucho en adaptarse a lo nuevo.

Es posible que yo haya retocado los nombres de las etapas, pero en esencia es exactamente lo mismo. Poco después llegó La Pregunta; esa que hacen a todas y cada una de las mujeres, esa que yo misma he hecho entrevistando a otras mujeres y esa misma que ojalá nadie tuviera que hacer y que cada día aborrezco un poco más: ¿ser mujer os ha influenciado en vuestra escritura?
¿Y cuáles fueron las respuestas?

“Nunca hubo prejuicios para publicarme por ser mujer”, dijo primero Nancy Kress. “De hecho, mis editores han defendido mis obras siempre que lo han creído necesario por su calidad y sin establecer razones de género”. Pat Cadigan contestó algo muy diferente:

La ambigüedad de mi nombre [Pat] me dio ciertas facilidades, pero ahí acaban las ventajas. He sido insultada por fans, críticos de toda clase, supuestos compañeros literarios… y defendida a muerte por mis editores. A lo largo de nuestra historia, las mujeres hemos tenido menos acceso a la educación y a la ciencia que los hombres; puede que por eso nos hayamos visto en una espiral de reconocimiento constante para ser valoradas. Afortunadamente, la situación está cambiando. 

Cadigan es considerada madre del movimiento cyberpunk (aunque ella no se ve reflejada en él), género en el que le costó 30 años ser reconocida como escritora de ciencia ficción dura pese al éxito que ha cosechado prácticamente desde el inicio de su carrera profesional. 

Ronda de preguntas
El público tardó en lanzarse a satisfacer su curiosidad, así que Susana Vallejo continuó con un par de preguntas relacionadas con el libro preferido que hubieran escrito y el proceso creativo. Kress se decantó por Stinger (1998), no publicado en España, y Cadigan por ninguno en especial: “mi libro preferido es siempre el que estoy escribiendo”. En cuanto al proceso creativo, otra pregunta que me provoca urticaria, Kress lo dividió en dos partes: imaginación y esquema. La primera para crear, la segunda para organizarse y no dejar que la historia se desborde. Cadigan prefiere descubrir la historia a medida que la construye, aunque se organiza por secuencias de escenas.

Pudimos preguntarles acerca de la producción audiovisual actual de ciencia ficción. Manteniendo el tono escueto, Kress calificó la mayoría de ridículas (y muchos estuvimos de acuerdo), y Pat Cadigan, al hilo de su compañera, destacó Star Trek, Out of Limits y Alien, y recomendó The Story of Your Life y F.A.Q about Time Travel. El resto, pasajero.
Arañando el finalísimo final del evento no me pude resistir a hacerles mi pregunta favorita: ¿cuál es el último libro que habéis leído? Nancy Kress estaba inmersa en la lectura de Regenesis, de George Church, un ensayo de no ficción acerca de la biología sintética; Pat Cadigan, The Three Body Problem de Cixin Liu, recién galardonada con un Premio Hugo; y Susana Vallejo, Sombras verdes, ballena blanca de Ray Bradbury.

Si yo fuera editora, tardaría poco en mover lo necesario para publicar parte de la obra de estas dos señoritas. Solemos perdernos en autores habituales y no echamos mano de los universos de largo recorrido que han triunfado en otros países.

Las tres Marías. Fuente.

El pasado sábado 4 de abril se dieron a conocer los finalistas a los premios Hugo, uno de los eventos más importantes a nivel mundial en lo que a fantasía, ciencia ficción y terror se refiere. De un tiempo a esta parte, los premios llevan de capa caída ante los intentos del sector ultraconservador de colar ciertas obras. Algo así como convencer a tus compañeros de clase para votar como delegado al tonto de la clase. Este año, un grupo autodenominado Sad Puppies y perteneciente a este sector ha vuelto a movilizar el voto masivo en torno a una lista de novelas y autores cerrada. Las redes sociales estallaron en cuanto se difundió la primera parte del artículo del escritor John C. Wright, Saving Science Fiction from Strong Female Characters, que es el tema central de este post. Desde el principio pido disculpas porque no es ni la mitad de técnico y sosegado que me gustaría. Está escrito desde la furia.

Saving Science Fiction from Strong Female Characters intenta encontrar una respuesta a la nueva ola de autores de fantasía y ciencia ficción que ha incorporado perspectivas contemporáneas a sus obras, rompiendo así con el tratamiento habitual de género (mujeres cuyas únicas funciones son ser salvadas, ser prostitutas o servir como móvil emocional al protagonista; hombres fuertes por naturaleza que luchan contra la barbarie) y de argumento. Esta nueva ola no nació ayer, sino que se remonta la búsqueda de diversidad en todas sus acepciones. Lo que viene a ser escribir coherentemente. He hecho una pequeña recopilación de las perlas, pero si tenéis tiempo y ganas, sobre todo ganas de amargaros, podéis leer el artículo entero.

Un hombre rudo puede inspirar miedo y respeto porque ni siquiera teme a Dios. [...] Una mujer tosca inspira desprecio; desprecia al hombre y a Dios. La diferencia entre ambos radica en que la mujer que pierde su natural delicadeza y modestia no se convierte en una figura de respeto, sino en una de desdén y asco porque su aura de pureza, la que normalmente atrae a los hombres, ha desaparecido.

La cita viene pisando fuerte, y eso que no es la primera frase del artículo. No sé ni qué comentar al respecto. Más adelante, Wright explica que pese a todo, tanto la mujer como el hombre pueden oponerse a su naturaleza y no seguir sus impulsos. Porque, efectivamente, es una cuestión enteramente biológica. “Sería absurdo dar a las mujeres un aparato sexual capaz de traer otra vida al mundo sin darles al mismo tiempo el deseo natural que necesitan para usar esos órganos adecuadamente o sin la capacidad innata de criar a sus hijos”. Qué tal, cómo os quedáis. Luego se corona diciendo que la naturaleza puede ser arbitraria, pero mira, el hijo necesita la figura protectora del padre y la tierna de la madre para desarrollarse. Supongo que por eso se tiró de los pelos con el canon de Avatar: La leyenda de Korra.

Durísimas declaraciones de Korra.

Pero los hombres también salen perjudicados por los ideales del cromañón:

A nosotros, los hombres, no nos importa cómo te sientas hasta que el trabajo esté terminado, y no queremos oír ni una sola queja. Diligentes, estoicos y disciplinados, relegamos la realidad espiritual y psicológica a un segundo plano[…]

Después ha opinado sobre el cortejo al más puro estilo Orgullo y Prejuicio, que es, según él, la quintaesencia de lo femenino, y más les vale a las chicas jóvenes empezar a apreciar esta clase de historias (¡literal!). Básicamente, si como mujer buscas satisfacer el deseo sexual inmediato, dejarás de ser un objetivo para el hombre, dado que el mensaje que recibe es que eres fácil. Lo de siempre, la llave y las cerraduras.

Existe una razón por la cual el mito de Superman y Lois Lane sigue vivo más de media década mientras que casi nadie se acuerda de Wonder Woman rescatando a Steve Trevor: […] el hombre no debería admirar la fuerza física de la mujer, dado que es la característica que les diferencia. La cultura debería exagerar esta oposición complementaria mediante formas de vestir y de actuar.

Lo que propone Wright es potenciar aún más las diferencias. Supongo que para que podamos distinguir a un hombre de una mujer a primera vista, porque como no lo hacemos ya... El colectivo LGTBi no está incluido por razones obvias. Bueno, ¿y qué tiene que ver todo esto con la ciencia ficción? Porque son siete páginas de word.

[…]Introducir rasgos masculinos en personajes femeninos no los convierte en fuertes, sino en irreales hasta rozar la deshonestidad. En otras palabras, cuando los reseñadores instan a los escritores a crear personajes femeninos fuertes en sus obras, lo que en realidad están pidiendo es incorporar amazonas, mujeres con comportamiento de hombres. La única pega es que las amazonas son seres mitológicos.

Es cuanto menos curioso que un escritor base su argumento en que la mitología no es real y por tanto no puede aplicarse en la ficción. Y cierra así la primera parte del artículo:

¿El afán de introducir personajes femeninos que manifiesten virtudes masculinas en lugar de femeninas puede dañar la ciencia ficción?

No, en absoluto. Pero en todos los géneros se cuecen fachas.

Enlaces de interés:

The Guardian: Are the Hugo nominees really the best sci-fi books of the year?
Donde acaba el infinito: La intolerancia del género
Philip Sandifer, Writer: The day the fandom ended
Blackgate: A detailed explanation
Mary Robinette Kowal: Please, stop the death threats and hate mail
Elizabeth Bear in Matociquala: I spent all day yesterday waiting at the red light
George RR Martin in Not A Blog: Puppygate
Brad R. Torgersen: Sad Puppies 3: the unraveling of an unrealiable field
El Fantascopio: fachas del espacio

Uy, ¿pero qué es esto?


Se trata de las bases del certamen que preceden a la nueva antología de Pulpture en formato a5, Blazar, cuya temática será la ciencia-ficción... de humor. De humor, habéis leído bien. Y estoy muy contenta de anunciaros que formo parte del jurado.

¿Por qué ciencia ficción de humor? Muchos sabréis que es el tema central de mi proyecto de fin de máster. En literatura fantástica tenemos al fallecido Terry Pratchett entre los pesos pesados, pero en ciencia ficción apenas se conocen autores que se apoyen en el humor para colorear sus historias. Sin embargo, me sobran ejemplos: John Scalzi y los Redshirts, Lois McMaster Bujold y los Vorkosigan, Stanislaw Lem y el piloto Pirx, Douglas Adams y La Guía del Autoestopista Galáctico... Y no he citado solo clásicos de los ochenta; sin ir más lejos, McMaster Bujold tiene preparada una nueva novela de la saga de los Vorkosigan para 2016. Es cierto que los autores de humor parecen estar entre bambalinas, primero porque se ve que la ciencia ficción no es un género apetitoso para el lector de a pie (así que imaginad un subgénero tan concreto), y segundo porque siempre se han imbuido en un tono muy serio para darles un toque más veraz. Como si el humor no pudiera ser ácido y certero.

De modo que hace unos meses empecé a fraguar la idea de un concurso de relatos amateur de ciencia ficción humorística, por presentar algo diferente a lo que traen los catálogos últimamente (sin desmerecer las novedades que van a acabar con mis bolsillos, vaya),  pero enseguida pensé que la participación sería escasa por no poder aportar un premio en metálico. El alcance también es limitado si lo comparamos con el que tiene bajo el sello de la editorial, así que tras presentarlo y ajustar algunas ideas, ¡aquí está!

1. El tema es la ciencia ficción/espada y planeta y sus respectivos subgéneros. El único requisito es que deberán ser pulp y de humor, entendiéndose por humor la ironía, el sarcasmo, parodia o el humor absurdo (Ej. Terry Pratchett, Scalzi…).
2. Podrá participar cualquier persona, sin importar la nacionalidad o país de residencia, siempre y cuando el relato esté escrito en lengua castellana.
3. Se presentará un solo relato por autor. La extensión oscilará entre 1200-4500 palabras.
4. Los relatos presentados deberán ser originales e inéditos y no podrán haber sido proclamados ganadores de ningún otro Certamen o concurso, ya sea digital o impreso.
a. Los relatos se enviarán a este correo electrónico: contacto@pulpture.com en formato .doc o .docx para que puedan ser corregidos. El archivo irá como adjunto en mail.
b. En el asunto del mail deberán poner: "Relato compendio Blazar".
5. Serán descartados los relatos que tengan más de cinco faltas de ortografía graves y los que no se ajusten a las normas de guiones de diálogo de la RAE.
6. La recepción de los relatos acaba el 10 de mayo a las 23.59 horas.
7. El jurado estará compuesto por Eleazar Herrera, Julio M. Freixa y Cris Miguel.
8. El veredicto del jurado será el 24 de mayo. Y será inapelable.
9. Serán seleccionados 10 relatos, con 9 finalistas y 1 ganador. Los premios consistirán en:
a. Ganador: Publicación en papel + 30 euros en metálico + libro de la antología en papel.
b. 9 finalistas: Publicación en papel + versión digital del compendio.
10. El jurado podrá declarar desierto el certamen.
11. Los participantes se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen, declarando, responsablemente, que la difusión o reproducción de la obra en el marco del presente concurso no lesionará o perjudicará derecho alguno del participante ni de terceros.
12. Los derechos de explotación de las obras finalistas quedarán en propiedad de Pulpture. El resto serán destruidas (digitalmente) y los autores recuperarán el derecho de las mismas, a no ser que la organización decida utilizarlas previo acuerdo con el autor.
13. La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases.

He destacado cositas como la extensión y las fechas, así como el quinto punto, que descarta cualquier relato con más de cinco faltas graves y que no se ajusten a las normas de raya de diálogo. Ante todo, son medidas que hemos tenido que tomar después de ver la cantidad de morralla que llega al email. Es casi una broma de mal gusto que alguien presente un relato con "avía" en vez de "había". Las erratas son producto del despiste, no de la ignorancia. Las faltas ortográficas no dan pie a la interpretación.

La cuestión de la raya es más especial. Me sorprende corregir a muchos autores que no saben diferenciar el guión de la raya, ni cómo se utilizan ambos dentro de un texto. Es decir, dentro del aprendizaje natural del escritor se encuentra estudiar  los signos de puntuación. Hoy en día no es necesario acudir al tocho de la RAE. Si me apuráis, basta con coger el libro que estéis leyendo (aunque no es la primera vez que están mal maquetados). Creo que es un punto que nos ayudará a ser más exigentes.

No descarto seguir con planes cienciaficcionescos a largo plazo, así que si algún bloguero quiere estoy abierta al diálogo. De momento, me gustaría que Blazar fuera un proyecto tan interesante como divertido. Animaos a participar. Pronto facilitaré una dirección para los sobornos, stay tuned!

Sí, la cabra siempre tira al monte

El caso es que pensé en vosotros. No sé si sois muy de ciencia-ficción, pero si os gustan las instrumentales tranquilas, seguro que os gusta. La lista cuenta con Kenji Yamamoto & Minako Hamano (Metroid Prime), Cliff Martinez (Solaris), Michael Nyman (Gattaca), Mike Oldfield con su The songs of distant Earth, Vangelis (Blade Runner) y Jack Wall (Mass Effect) entre otros. La lista se irá agrandando poco a poco, así que cualquier sugerencia será bienvenida. De hecho, estaría encantada de que me propusierais nuevas canciones o discos.

Si habéis clicado ya en la lista, veréis que no es mi usuario habitual (Sparda o Eleazar Escribe); estoy usando la cuenta de mi pareja pero es indiferente. Si no tenéis cuenta en Grooveshark y queréis estar al día, la dejáis en marcadores; si no, seguid al usuario.

Reconozco que la música es un empujoncito en momentos en los que debo sentarme a escribir. Por plazos o por constancia; a veces (siempre) me tiraría en el sofá sin hacer nada, pero entonces no existiría el trabajo terminado. La música tiene esa capacidad de crear atmósfera que nadie debería desaprovechar. Este es mi granito de arena.

Hoy os traigo un juguete. Nos toca desconectar un poco después de reflexionar tanto sobre antagonistas, villanos, el reto y errores ortográficos. Pululando por foros literarios encontré un test muy divertido que mediante una serie de preguntas sobre la trama, los personajes, estilo, descripciones... te dice con qué género te sientes más cómoda escribiendo. ¿Cómo jugar? Tan solo tenéis que descargaros el programa aquí, gratis y libre de virus, y descomprimirlo. El único problema es que está en inglés, pero en cualquier caso bastante sencillo. ¡Ojo! No se hace en cinco minutos. Tiene un montón de opciones para contestar con cabeza. Paso a enseñaros algunas capturas.
¡Tachán! La mecánica del juego es muy sencilla. Al principio aparecerá una mujer que os explicará en qué consiste el test, pero no es nada del otro jueves. Clic para avanzar y para seleccionar vuestra respuesta.
Aquí tenéis un ejemplo de las preguntas que os encontraréis. Ya os digo que las opciones son muy variadas y a veces cambian por un mísero detalle, así que ¡estad al tanto de dónde pincháis! Al cabo de veinte minutos, estos fueron mis resultados...


Reconozco que no me llevé una sorpresa. Ahora mismo estoy escribiendo un relato-casi-novela-corta de ciencia ficción, así que debo de haberme influenciado. El segundo cuadro muestra numéricamente la importancia que le dais a ciertos aspectos. Aunque no lo he puesto aquí, hay un tercer cuadro; una especie de ranking de los géneros que van detrás de tu "género predilecto". Los míos fueron, en orden: ciencia ficción, fantasía y humor.Tuve un cero en literatura erótica e histórica, lo cual dice mucho de la fiabilidad del test. Sí, las detesto.

¡Espero vuestros resultados! (✿◠‿◠) 

El pasado martes 18 de marzo tuvo lugar la conferencia "200 años de ciencia-ficción: de Frankenstein a Terra Nova" en Vitoria-Gasteiz. Me presenté en la biblioteca del centro cívico Ibaiondo con ganas de escuchar en persona a Mariano Villareal, editor de las antologías Terra Nova, publicadas por Sportula y Fantascy respectivamente, y ver el background que rodea ambos recopilatorios. Encontré un evento pequeño, acogedor, que sirvió de itinerario por las obras más destacadas del género, que abarca desde Mary Shelley hasta autores contemporáneos extranjeros y españoles. Mariano Villareal reivindicó la ciencia-ficción como literatura de primera clase, y no subliteratura puramente escapista. Como complemento, la red de bibliotecas de Vitoria colocó en un stand una selección de novelas que tiene en su haber, como Crónicas Marcianas, Dune o la Enciclopedia Ilustrada de Ciencia-ficción. También acudió José Antonio Cotrina, el autor de La cosecha de Samhein. ¡Menuda sorpresa!

Una pequeña muestra del archivo de la biblioteca

La presentación del segundo volumen de Terra Nova fue solo un pretexto para desarmar las ideas preconcebidas sobre ciencia-ficción. Las naves espaciales, los aliens y la tecnología son continentes de historias que reflejan los problemas del nuestro presente. "La buena ciencia-ficción no necesita efectos especiales" afirmó Villareal. El futuro, diste o no de la realidad que vivimos, es el escenario perfecto para la denuncia social, política y cultural. "La fantasía narra lo que no puede suceder", subrayó, "y la ciencia-ficción se encarga de contar sucesos posibles". Es, por tanto, especulativa, puesto que desarrolla diferentes problemas en diferentes espacios.
Las tres cuartas partes de la charla se dedicaron al recorrido por épocas de las obras más emblemáticas de ciencia ficción, divididas además por categorías:

- Clásicos: 1984, Un mundo feliz, La guerra de los mundos, Fahrenheit 451, Dune, La mano izquierda de la oscuridad, Solaris, Hyperion, Flores para Algernon y Lejana tierra.
- Slipstream, es decir, autores que normalmente no escriben ciencia-ficción: La carretera, La conjura contra América, El cuento de la criada, Nunca me abandones, La mujer del viajero del tiempo y El atlas de las nubes.
- Novelas españolas: El mapa del tiempo, El refugio, La trilogía de las tierras, La guerra de dos mundos -una recopilación de artículos sobre ciencia- y un recopilatorio de los relatos ganadores del Certamen Alberto Magno.
- Para iniciarse en el género: Yo, robot, Fundación, La amenaza de Andrómeda, Parque Jurásico, Enciclopedia Ilustrada de Ciencia-ficción, La chica mecánica y Marciano, vete a casa.
- Recomendaciones para los más jóvenes: El juego de Ender, Los Juegos del Hambre, La Torre y la isla, El mundo perdido, Traición y Semillas Amargas.

Ángel Benito Gastañaga, el ilustrador de Terra Nova, con su premio Ignotus 2013

Los últimos minutos de la presentación fueron para Terra Nova. La antología nació como respuesta al boom de autores noveles que traían un viento fresco y joven alejado de la cultura anglosajona, "un espacio donde publicar ciencia-ficción crítica y comprometida para captar el interés del ciudadano medio y no solo de los aficionados", afirmó el editor. Asimismo quiso destacar que los relatos habían sido seleccionados por sus aspectos humanos y no tecnológicos, es decir, un espejo donde mirar lo que sucede a nuestro alrededor. Además, la recopilación contiene autores contemporáneos para romper con la idea de que la buena ciencia-ficción solo está en los clásicos; y autores españoles e iberoamericanos.

El tercer volumen de Terra Nova está previsto para noviembre y actualmente está abierta la convocatoria para participar en esta tercera edición. Tras la charla pude cruzar unas palabras con Mariano Villareal, que fue muy cercano, y estuvimos hablando sobre los prejuicios que tienen los lectores ajenos a la ciencia-ficción. Por ejemplo, en el máster tuvimos que leer Fahrenheit 451 para narrativa, y algunos de mis compañeros temían aburrirse por la jerga técnica propia de la ciencia-ficción dura, pero sus opiniones fueron positivas precisamente por la ausencia de estos estereotipos. No les digas que es ciencia-ficción, me aconsejó Mariano -si se me permite la cercanía-, y qué gran verdad.